在文学创作的广阔领域中，矫情一直是一个备受争议的概念。它既可以是艺术表现的一种手段，也可以是作品质量的致命伤。矫情，顾名思义，是对情感的过分夸张或修饰，它在文学中的作用是双重的，既有可能破坏作品的真实性，也有可能增强其艺术感染力。
矫情在文学创作中常常被用来作为一种艺术手法，通过对情感的夸张表达，达到强烈的艺术效果。这种手法可以使读者更加深入地感受到作品的情感基调，为读者提供一种超脱于现实生活的审美体验。例如，在诗歌中，诗人常常运用矫情的手法，将自己的情感升华到一个更高的层次，以此来触动读者的心弦。
矫情的过度使用往往会导致文学作品失去真实感，从而使读者产生距离感。当文学作品中的情感表达过于做作，不符合现实生活中的情感体验时，读者便难以产生共鸣。这种情况下的矫情，不仅无法增强作品的艺术感染力，反而可能成为阻碍读者深入理解作品的障碍。
矫情在文学创作中的作用还与其时代背景和社会环境密切相关。在某些特定的历史时期，矫情的文学作品可能会因其独特的审美价值而受到欢迎。例如，在中国近代文学史上的“鸳鸯蝴蝶派”，其作品以矫情著称，反映了一定时期内城市市民阶层的审美趣味。
在另一些时代背景下，真实的、贴近生活的情感表达可能会更加受到读者的青睐。在矫情可能会被认为是文学创作中的一个缺陷，因为它可能使作品显得虚假和造作。
矫情在文学创作中的作用是复杂的，它既是艺术表现的一种手段，也是文学批评的一个焦点。作为文学创作者，应当在创作过程中审慎地运用矫情这一手法，既要考虑到其可能带来的艺术效果，也要注意避免因过度矫情而导致的作品质量下降。作为读者，我们也应当保持开放的态度，理解和欣赏不同风格和手法的文学作品，从中获取不同的审美体验。
